Perché le mie foto non sembrano foto professionali?

immagine di anteprima che mostra il mago

Scatto



Le foto professionali, o almeno le foto di qualità professionale, sono ovunque, dai post di Instagram e dagli annunci di siti Web a riviste e cartelloni pubblicitari. È impossibile passare un giorno senza vedere alcune immagini straordinariamente sbalorditive.

Se hai mai provato a scattare foto simili, tuttavia, potresti essere rimasto deluso nello scoprire di non essere stato all'altezza. Anche l'applicazione di filtri, l'utilizzo di predefiniti di Photoshop a pagamento o acquistare una fotocamera dedicata può solo portarti così lontano. Quindi, esploriamo parte di ciò che accade nella fotografia di livello professionale.





Come è girato

Mentre Photoshopping o l'editing delle immagini spesso ottengono il merito, un'enorme quantità di lavoro viene eseguita nella fotocamera o mentre la foto viene scattata sul posto.

La fotocamera conta

Un ritratto in bianco e nero di un giovane cane.

L'ampio campo visivo e la ridotta profondità di campo sono i tratti distintivi del look di medio formato ed è difficile da copiare con un diverso tipo di fotocamera. TeamDAF/Shutterstock.com



Il le migliori fotocamere per la maggior parte degli hobbisti costano poche centinaia di dollari . Ti danno un controllo significativamente maggiore e foto molto migliori rispetto al tuo smartphone, ma sono comunque progettati per essere accessibili e convenienti. Puoi scattare immagini eccezionali con loro, ma hanno dei limiti .

La fotocamera utilizzata dal fotografo non sempre fa la differenza. Tuttavia, ci sono alcune situazioni in cui sono necessarie telecamere processionali da migliaia di dollari per ottenere lo scatto:

  • I fotografi sportivi professionisti usano fotocamere in grado di catturare dozzine di foto al secondo in modo che non debbano cronometrare perfettamente il tiro per catturare la presa del touchdown.
  • Molte riviste e foto di moda vengono scattate usando fotocamere di medio formato . Questi hanno sensori più grandi che conferiscono loro un aspetto unico difficile da replicare in altro modo.
  • La maggior parte dei professionisti usa una fotocamera full frame . Sebbene la differenza non sia così estrema come con una fotocamera di medio formato, le immagini sembrano leggermente diverse da quelle scattate con una fotocamera con sensore di ritaglio o uno smartphone, in alcune circostanze.

Le lenti fanno la differenza

dimostrazione di obiettivi per ritratti

È necessario un obiettivo per ritratti ad ampia apertura per ottenere uno sfondo sfocato come questo. Scatto



Gli obiettivi sono ancora più importanti delle fotocamere per fotografi professionisti. Sono loro che determinano il tipo di foto che puoi scattare. I buoni obiettivi costano migliaia di dollari e possono pesare il doppio della fotocamera a cui sono collegati !

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In molte foto, l'obiettivo utilizzato è responsabile del loro aspetto. UN il teleobiettivo ti consente di avvicinarti molto a qualsiasi azione , gli obiettivi grandangolari ti consentono di mostrare un'intera posizione , e le lenti per ritratti sfocano lo sfondo -quello è qualcosa che il tuo smartphone può fare solo con l'inganno digitale .

Illuminazione di livello professionale

dimostrazione di luce da studio

Le luci da studio offrono ai professionisti il ​​controllo totale sull'aspetto di un'immagine. Scatto

Raramente i fotografi commerciali devo fare i conti con una cattiva illuminazione . O fanno le riprese in modo che la luce sia davvero buona o portare la propria illuminazione .

I flash professionali non sono come la piccola lampadina del tuo smartphone. Sono grandi e potenti e possono essere usati per imitare la luce naturale. Molte immagini che sembrano scattate in un luogo soleggiato all'aperto sono state accuratamente illuminate da un esperto.

E anche quando i professionisti usano la luce del sole, loro capire come manipolarlo in modo che ottengano le foto che vogliono .

Impostazioni in scena

Un altro grande aspetto delle foto che viene spesso trascurato, specialmente con le immagini per i social media, è il modo in cui sono messe in scena. Chi ha bisogno di un filtro quando hai un truccatore professionista in attesa appena fuori dalla telecamera? E non devi preoccuparti che il tavolo di un ristorante sembri disordinato quando ogni oggetto è stato posizionato proprio così. Alcune persone arrivano al punto di affittare del tempo su aerei privati ​​a terra .

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E anche in situazioni che sono ovviamente messe in scena, come sulle copertine delle riviste, potresti non capire quanto siano messe in scena. Per esempio, la maggior parte dei vestiti non si adatta ai modelli così come sembrano : Si regolano con spille da balia. George Clooney potrebbe non essere in grado di alzare le braccia mentre posa, ma almeno le maniche della sua camicia cadono perfettamente.

Come viene modificato

Con così tanto lavoro già svolto nella fotocamera, l'editing serve a migliorare ciò che è già presente, rimuovere eventuali distrazioni problematiche e dare alle foto un aspetto o uno stile.

Photoshopping è reale

schivare e bruciare esempio

Ho usato molto schivare e bruciare per modellare questa immagine. Scatto

Photoshop ha una reputazione approssimativa, ma è usato raramente così schiettamente come molte persone pensano. Sì, strumenti come Fluidifica possono cambiare totalmente la forma di una persona, ma ci sono anche altri modi più sottili per farlo.

Schivare e bruciare è una tecnica antica quanto la fotografia . È dove le diverse aree di un'immagine vengono selettivamente illuminate o scure per cambiare il modo in cui le persone le vedono. Una volta veniva fatto a mano mentre venivano sviluppate le foto, ma ora può essere fatto facilmente nella maggior parte degli editor di immagini.

Allo stesso modo, levigatura della pelle e rimozione delle imperfezioni non sono nuove tecniche. I fotografi di moda e ritratti li usano da decenni. Photoshop lo rende un po' più semplice. E, mentre alcune immagini sono ovviamente molto modificate, una piccola quantità di regolazione della pelle è comune nella maggior parte dei ritratti professionali. È solo fatto in modo più sottile.

Inoltre, i truccatori professionisti sono incredibilmente bravi nel loro lavoro, ma qualsiasi piccola scivolata o macchia irregolare di fondazione vengono ripuliti da ritoccatori di immagini.

Contrasto e gradazione del colore

demo sulla classificazione del colore

Un po' di gradazione del colore può fare molto. Scatto

I filtri, come quelli integrati in Instagram, ti danno un'idea di cosa possono fare la modifica del contrasto e la gradazione del colore per un'immagine. I fotografi professionisti, tuttavia, raramente utilizzano filtri predefiniti. Invece, apportano tipi simili di modifiche per ottenere l'aspetto esatto che desiderano.

Queste sono cose come:

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Questi tipi di aggiustamenti globali possono avere di gran lunga il maggiore impatto su una foto. Ecco perché ogni foto professionale del tramonto sembra così perfettamente al tramonto, mentre quelle che scatti sul tuo smartphone potrebbero lasciare a desiderare.

Il compositing può essere la chiave

esempio di composizione 1

Bella foto dei miei cani, vero? Scatto

Molte immagini che vedi sono in realtà realizzate da più foto combinate insieme. È una tecnica chiamata compositing.

Il compositing può essere utilizzato in molti modi diversi, ad esempio:

demo rivelazione composita

In realtà è un composto di quattro foto, con mio fratello nella maggior parte di esse che tiene i cani in posizione. Scatto

E questo è solo un piccolo esempio dei modi in cui ho usato il compositing negli ultimi anni. Alcuni fotografi professionisti riprendono tutti i loro soggetti in uno studio e poi li aggiungono digitalmente a un'immagine di sfondo che hanno scattato sul posto o acquistata da un sito di foto stock.

L'esperienza conta di più

Tanto quanto tutto sopra potere fare la differenza tra l'istantanea casuale di un dilettante e l'immaginario commerciale di un professionista, c'è un altro grande fattore da considerare: l'esperienza.

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I fotografi professionisti non sono professionisti perché hanno acquistato tutta l'attrezzatura migliore: hanno acquistato tutta l'attrezzatura migliore perché stanno guadagnando abbastanza con la fotografia da giustificare l'investimento in cose che rendono il loro lavoro un po' più semplice. La maggior parte ha iniziato con le fotocamere consumer di base.

Allo stesso modo, chiunque può acquistare Photoshop, ma possono volerci mesi per imparare a utilizzare tutti gli strumenti pertinenti per fare in modo che l'immagine appaia esattamente come desideri.

Come ottenere sempre la foto che desideri IMPARENTATO Come ottenere sempre la foto che desideri Ciò che distingue davvero i professionisti (e i fotografi di talento) è che possono lavorare entro i limiti della loro attrezzatura e della situazione in cui si trovano per catturare la migliore immagine possibile. Possono già vedere la foto che vogliono scattare prima ancora di premere il pulsante di scatto e fanno ciò che devono fare per ottieni la foto perfetta , che si tratti di stare qualche metro più in là per evitare il brutto segno sullo sfondo, nascondersi all'ombra per ottenere una luce migliore o semplicemente mettere a punto le cose in un'app di modifica.

La buona notizia, però, è che queste abilità non sono troppo difficili da imparare . Ci vuole solo un po' di tempo e molta pratica.

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Harry Guinness è un esperto di fotografia e scrittore con quasi un decennio di esperienza. Il suo lavoro è stato pubblicato su giornali come The New York Times e su una varietà di altri siti Web, da Lifehacker a Popular Science e OneZero di Medium.
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